Trong dòng chảy đa sắc của điện ảnh Việt Nam, Việt Hương không chỉ là một gương mặt bảo chứng phòng vé mà còn là một nghệ sĩ sở hữu tư duy nhân vật sắc sảo. Không đóng khung mình trong những tiếng cười dễ dãi, chất hài của nữ nghệ sĩ là sự tổng hòa giữa kỹ thuật biểu diễn hình thể điêu luyện và khả năng thâm nhập tâm lý nhân vật sâu sắc, tạo nên một bản sắc riêng biệt, vừa bình dân gần gũi, vừa đậm tính nghệ thuật.
Nét riêng trong lối diễn của Việt Hương trước hết đến từ khả năng tận dụng triệt để ngôn ngữ hình thể để tạo ra những tình huống hài thị giác đắt giá. Với vóc dáng nhỏ nhắn nhưng tràn đầy năng lượng, cô luôn biết cách biến sự “lệch pha” ngoại hình thành lợi thế gây cười. Minh chứng rõ nét nhất là trong bộ phim kỷ lục doanh thu một thời Nhà Có 5 Nàng Tiên.
Vào vai bà Mai nội trợ, Việt Hương tạo nên một sự đối lập thú vị khi đặt cạnh vẻ ngoài thư sinh của Hoài Linh. Những cú tung hứng, cách cô “chặt chém”chồng bằng bộ dạng vừa lanh chanh, vừa quyết liệt khi bảo vệ đàn con đã tạo nên một kiểu hài gia đình chân thực, nơi tiếng cười bật ra từ chính sự tất bật, lo toan của một người phụ nữ đời thường.
Không dừng lại ở hình thể, chất hài của Việt Hương còn nằm ở kỹ thuật nhả chữ và biến hóa lời thoại vô cùng linh hoạt. Cô có khả năng biến những câu thoại kịch bản khô khan thành hơi thở sống động của đời thường thông qua việc sử dụng phương ngữ và cách nhấn nhá trọng âm đặc trưng.
Trong Gái Già Lắm Chiêu, vai bác sĩ Trang Đài của cô là một điểm sáng nhờ lối thoại “tưng tửng” đầy bất ngờ. Sự mâu thuẫn giữa vẻ ngoài nghiêm túc của một chuyên gia sản khoa và những phát ngôn lém lỉnh, duyên dáng của nhân vật đã tạo nên những tràng cười sảng khoái. Ở đây, Việt Hương chứng minh cô không cần diễn lố để gây cười, chính nhịp điệu trong lời nói và biểu cảm “tỉnh bơ” giữa những tình huống tréo ngoe đã làm nên thương hiệu hài độc đáo, khó nhầm lẫn của cô trên màn ảnh Việt.
Đáng chú ý, đỉnh cao trong nghệ thuật hài của Việt Hương chính là khả năng đan xen “bi” vào “hài”, khiến tiếng cười luôn có sức nặng của sự chiêm nghiệm. Thông qua diễn xuất, nữ nghệ sĩ chứng minh tiếng cười là nhịp cầu dẫn đến cảm xúc, giúp khán giả thấu cảm hơn với thân phận nhân vật.
Điều này được thể hiện rõ nét qua vai diễn Ông Nội trong Xóm Trọ 3D. Đằng sau những màn la mắng gay gắt và vẻ ngoài ghê gớm là một trái tim bao dung, che chở cho những phận người yếu thế. Tiếng cười lúc này không còn là sự giải trí đơn thuần mà là cái cười của sự thấu hiểu, để rồi ngay sau đó, khán giả lại thấy nghẹn ngào trước những khoảng lặng tâm lý mà cô cài cắm.
Ngay cả trong một tác phẩm tâm lý - kinh dị như Ma Da, Việt Hương vẫn khéo léo chèn vào những nét hài duyên dáng, vụng về của người phụ nữ vùng sông nước, để rồi khi bi kịch ập đến, sự tương phản đó khiến nỗi đau của nhân vật trở nên ám ảnh và chân thực hơn bao giờ hết.
Sau cùng, điều làm nên vị thế không thể thay thế của Việt Hương chính là tinh thần đồng đội và khả năng “nâng tầm” bạn diễn. Trong các dự án mà cô tham gia, dù là vai chính hay vai phụ, Việt Hương luôn biết cách tạo ra khoảng trống để đồng nghiệp tỏa sáng, đồng thời vẫn làm nổi bật vai diễn của mình. Chẳng hạn, trong Pháp Sư Mù, vai bà An của cô tuy là nhân vật phụ nhưng được xử lý tinh tế, bổ sung màu sắc hài hước nhẹ nhàng và nhân văn cho phim, đồng thời tạo sự cân bằng với diễn xuất của các diễn viên trẻ.
Việt Hương không chỉ mang đến tiếng cười mà còn thổi hồn vào từng vai diễn, khiến nhân vật vừa sống động, vừa gần gũi với đời thường. Chất hài tinh tế kết hợp cảm xúc và khả năng tương tác nhịp nhàng với đồng nghiệp giúp cô tạo ra những vai diễn vừa giải trí, vừa chạm đến trái tim khán giả. Chính nhờ những yếu tố đó, Việt Hương đã trở thành một gương mặt khó thay thế trong điện ảnh Việt.
