Nếu coi thị trường âm nhạc đại chúng là một dòng chảy, thì concert hay liveshow cá nhân chính là những "đập nước" phản ánh rõ nhất độ sâu, độ rộng và sức bền của dòng chảy ấy. Bước sang giai đoạn 2025-2026, câu chuyện concert tại Việt Nam không còn dừng lại ở câu hỏi "có làm được không", mà đã chuyển sang "làm như thế nào cho đúng, cho bền và cho có bản sắc".
Trong bức tranh ấy, ba cái tên thuộc ba thế hệ khác nhau là Hà Anh Tuấn, Mỹ Tâm và Hòa Minzy đang mang đến những lát cắt tiêu biểu, vừa riêng rẽ vừa giao thoa, cho thấy một giai đoạn chuyển mình quan trọng của ngành tổ chức biểu diễn trong nước.
Hà Anh Tuấn: Khi concert trở thành 'tuyên ngôn nghệ thuật'
Ở Hà Anh Tuấn, concert chưa bao giờ chỉ là nơi trình diễn ca khúc. Từ Truyện Ngắn, The Veston, Chân Trời Rực Rỡ, chuỗi Sketch A Rose (2024-2025) tại Singapore, Úc và Việt Nam hay mới đây nhất chính là THE ROSE tại Đà Lạt, mỗi dự án đều được xây dựng như một chỉnh thể nghệ thuật, nơi âm nhạc, hình ảnh, không gian và cảm xúc khán giả hòa làm một. Việc THE ROSE trở thành một trong những concert cá nhân quy mô lớn nhất đầu năm 2026 không đơn thuần nằm ở số lượng khán giả, mà ở cách Hà Anh Tuấn tiếp tục khẳng định một định hướng: concert là nơi kể câu chuyện đời sống và tinh thần, chứ không phải "show diễn ăn liền".
Ở một góc độ nào đó, Hà Anh Tuấn là nghệ sĩ Việt hiếm hoi khiến khán giả mua vé không phải vì tò mò, mà vì tin tưởng. Tin rằng mình sẽ được bước vào một không gian âm nhạc được tính toán kỹ lưỡng, không bị chi phối bởi xu hướng ngắn hạn hay áp lực viral. Điều này cho thấy một tín hiệu quan trọng của thị trường rằng khi niềm tin được xây dựng đủ lâu, concert có thể trở thành thương hiệu cá nhân, không cần phụ thuộc quá nhiều vào hit mới hay chiêu trò truyền thông. Mô hình này gợi mở cho tương lai concert Việt Nam một hướng đi rõ ràng: đầu tư chiều sâu, chấp nhận chậm nhưng chắc, và coi khán giả như người đồng hành lâu dài chứ không chỉ là "người mua vé".
Mỹ Tâm: 'Nữ hoàng liveshow' và chuẩn mực của concert đại chúng
Nếu Hà Anh Tuấn đại diện cho concert mang tính nghệ thuật - cá nhân hóa cao thì Mỹ Tâm lại là hình mẫu của concert đại chúng quy mô lớn, nơi số đông khán giả được đặt ở trung tâm. Live concert SEE THE LIGHT tại sân vận động Mỹ Đình (12/2025) vừa qua không chỉ là một đêm nhạc kéo dài nhiều giờ, mà còn là minh chứng cho khả năng làm chủ sân khấu hiếm có của một nghệ sĩ đã hoạt động bền bỉ hơn hai thập kỷ.
Ở Mỹ Tâm, người ta thấy rõ một chuẩn mực đã được thiết lập rằng ca sĩ không chỉ hát hay, mà còn phải dẫn dắt cảm xúc, kiểm soát nhịp độ chương trình, xử lý tình huống trực tiếp và giữ được sự kết nối với hàng chục nghìn khán giả.
Quan trọng hơn, Mỹ Tâm cho thấy concert tại Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận mô hình "national act" - nghệ sĩ quốc dân, nơi nhiều thế hệ khán giả cùng hiện diện. Đây là điều không dễ, nhất là trong bối cảnh thị trường ngày càng phân mảnh bởi các gu nghe nhạc khác nhau. Nhưng chính sự bền bỉ, nhất quán và chân thành đã giúp Mỹ Tâm duy trì được "tệp khán giả sống", những người sẵn sàng mua vé, đi xem và ở lại đến phút cuối cùng.
Hòa Minzy: Fan concert và bước chuyển quan trọng trong sự nghiệp
So với Hà Anh Tuấn và Mỹ Tâm, Hòa Minzy bước vào câu chuyện concert với một vị thế khác: không phải một nghệ sĩ gạo cội, cũng chưa từng gắn liền với các liveshow cá nhân quy mô lớn. Nhưng fan concert đầu tay của cô trong năm 2026 lại trở thành một trong những trường hợp đáng chú ý nhất, bởi nó phản ánh sự thay đổi trong cách nghệ sĩ trẻ - trung niên tiếp cận khán giả.
Fan concert Bắc Bling không chỉ là một buổi gặp gỡ người hâm mộ, mà là lời khẳng định rằng Hòa Minzy đã đủ tự tin để đứng trung tâm sân khấu, kể câu chuyện của chính mình sau nhiều năm thăng trầm. Không quá hào nhoáng, không chạy theo công nghệ trình diễn tối tân, concert của Hòa Minzy chọn cảm xúc làm trọng tâm: nơi sự gần gũi, chân thành trở thành "đặc sản".
Điều này cho thấy một xu hướng rõ rệt rằng concert Việt trong tương lai sẽ không chỉ dành cho những "siêu sao", mà mở rộng cho nhiều tầng lớp nghệ sĩ, với các mô hình linh hoạt hơn như fan concert, mini concert, chuỗi biểu diễn theo chủ đề. Quan trọng là nghệ sĩ hiểu mình có gì, khán giả cần gì, và quy mô nào là phù hợp.
Nhìn về tương lai concert Việt Nam
Từ Hà Anh Tuấn, Mỹ Tâm đến Hòa Minzy, có thể thấy thị trường concert Việt Nam đang bước vào giai đoạn phân hóa và chuyên nghiệp hóa rõ rệt.
- Thứ nhất, concert sẽ không còn là "canh bạc may rủi". Thời kỳ làm show theo phong trào, thấy người khác bán được vé thì mình cũng làm, đang dần qua đi. Thay vào đó là tư duy dài hạn: xây dựng thương hiệu cá nhân, nuôi dưỡng cộng đồng khán giả, thử nghiệm từ nhỏ đến lớn.
- Thứ hai, mô hình tổ chức sẽ đa dạng hơn. Không phải ai cũng cần sân vận động, và cũng không phải concert nhỏ thì kém giá trị. Quan trọng là sự phù hợp giữa nghệ sĩ - không gian - nội dung. Fan concert, concert theo concept, concert kết hợp du lịch - văn hóa địa phương… sẽ là những hướng đi tiềm năng.
- Thứ ba, khán giả ngày càng khắt khe. Sau khi đã được tiếp cận với các concert quốc tế và những show trong nước được đầu tư bài bản, người xem không còn dễ dãi với sân khấu sơ sài, âm thanh kém hay kịch bản rời rạc. Điều này buộc cả nghệ sĩ lẫn đơn vị tổ chức phải nâng chuẩn nếu không muốn bị đào thải.
Cuối cùng, concert sẽ trở thành một phần quan trọng trong chiến lược sự nghiệp, chứ không chỉ là hoạt động "ăn theo" album hay hit. Với nhiều nghệ sĩ, doanh thu, hình ảnh và uy tín từ concert có thể còn bền vững hơn cả các sản phẩm phát hành online.
Năm 2026, nhìn từ câu chuyện của Hà Anh Tuấn, Mỹ Tâm và Hòa Minzy, có thể thấy concert tại Việt Nam đã đi qua giai đoạn thử nghiệm để bước vào thời kỳ định hình. Mỗi nghệ sĩ một con đường, một quy mô, một cách tiếp cận nhưng cùng chung một điểm: coi concert là giá trị cốt lõi, không phải cuộc dạo chơi.
Nếu xu hướng này tiếp tục được duy trì, thị trường âm nhạc Việt trong những năm tới hoàn toàn có thể kỳ vọng vào một hệ sinh thái concert đa dạng, bền vững và mang bản sắc riêng - nơi khán giả không chỉ "đi xem show", mà thực sự "sống" trong những đêm nhạc được tạo ra cho họ.
