Chỉ sau 24 giờ ra mắt, ca khúc Nỗi Đau Giữa Hòa Bình của Hòa Minzy đã bất ngờ xuất hiện trên top trending toàn cầu YouTube. Theo thống kê từ KWORB, sản phẩm này lọt top 18 Music Video Trending toàn cầu, top 27 tại Nhật Bản và Hàn Quốc, top 50 tại Đức - những thị trường vốn nổi tiếng khắt khe và ít khi "để mắt" đến Vpop. Tại Việt Nam, MV cũng nhanh chóng cán mốc triệu view, vươn top 4 Trending.
Điều đáng chú ý là bản hit mới của Hòa Minzy không đi theo công thức nhạc Âu Mỹ đang thịnh hành, cũng không phải một bản ballad ngọt ngào vốn dễ "ghi điểm" tại thị trường nội địa. Thay vào đó, nữ ca sĩ lựa chọn khai thác câu chuyện văn hóa - lịch sử, gửi gắm thông điệp về hòa bình và tình yêu quê hương. Đây là lần thứ hai trong năm 2025 Hòa Minzy tạo được tiếng vang lớn, sau thành công trước đó với Bắc Bling. Hai sản phẩm liên tiếp giúp cô khẳng định vị thế nghệ sĩ Vpop biết cách dùng chất liệu Việt Nam để vươn ra quốc tế.
Trong nhiều năm, ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc đã chứng minh một điều rằng để toàn cầu hóa, không nhất thiết phải "Anh hóa" hay chạy theo thị hiếu Âu Mỹ. Ngược lại, họ tận dụng chính bản sắc để làm điểm khác biệt. Những ca khúc Kpop sử dụng tiếng Hàn, kết hợp nhạc cụ truyền thống, phục trang như hanbok hay những motif văn hóa dân gian chính là cầu nối khiến khán giả toàn cầu tò mò và thích thú.
Chiến lược "local to global", nghĩa là từ bản địa đến quốc tế đã trở thành "vũ khí" giúp Hàn Quốc khẳng định thương hiệu. BTS với ca khúc IDOL kết hợp nhạc cụ truyền thống và hanbok cách tân, đã chứng minh sức hút toàn cầu khi vẫn giữ trọn bản sắc. BLACKPINK với những nét văn hóa phương Đông hiện đại hay gần đây là NewJeans với tinh thần "Y2K Hàn hóa" đều là những minh chứng rõ ràng.
Từ thành công đó, có thể thấy Vpop cũng đang trong quá trình thử nghiệm con đường tương tự. Khác với trước đây khi nhiều nghệ sĩ Việt từng chạy theo dòng nhạc US-UK mà thiếu dấu ấn riêng, các dự án gần đây cho thấy sự chuyển hướng rõ rệt khi khai thác văn hóa dân tộc, kể chuyện Việt bằng ngôn ngữ âm nhạc hiện đại để tiếp cận thế giới.
Trường hợp của Hòa Minzy là một ví dụ điển hình. Với Bắc Bling, cô khéo léo kết hợp hình ảnh vùng đất phía Bắc cùng âm hưởng dân gian trong giai điệu, tạo ra một bản nhạc vừa lạ tai vừa gần gũi. Sang Nỗi Đau Giữa Hòa Bình, nữ ca sĩ táo bạo hơn khi đặt câu chuyện lịch sử và thông điệp hòa bình vào trung tâm sản phẩm, biến MV trở thành tác phẩm vừa nghệ thuật vừa mang giá trị xã hội.
Điểm đáng nói, cả hai dự án đều không chỉ thành công trong nước mà còn vươn ra quốc tế. Việc lọt top trending Nhật Bản, Hàn Quốc hay thậm chí là ở Đức cho thấy khán giả toàn cầu sẵn sàng đón nhận những sản phẩm mang đậm bản sắc Việt nếu được trình bày bằng ngôn ngữ âm nhạc phổ quát.
Hòa Minzy cũng cho thấy sự trưởng thành về quan điểm nghệ sĩ. Cô không đơn thuần phát hành một sản phẩm để "giữ nhiệt", mà coi đây là cách thực hiện trách nhiệm công dân: "Ra mắt những ca khúc chủ đề cho quê hương đất nước thực sự là một hành trình cam go. Nhưng may mắn em có các cộng sự tuyệt vời và khán giả đồng hành". Tuyên bố ấy cho thấy rõ định hướng của nữ ca sĩ rằng âm nhạc không chỉ để giải trí, mà còn để kể chuyện và truyền tải thông điệp.
Không riêng Hòa Minzy, nhiều nghệ sĩ Việt khác cũng đang chọn cách đi này. Hoàng Thùy Linh là người tiên phong khi biến dân gian thành chất liệu chủ đạo trong loạt hit đình đám như Để Mị Nói Cho Mà Nghe hay See Tình. Nữ ca sĩ đã mở ra xu hướng "dân gian đương đại", biến văn hóa Việt thành nguồn cảm hứng sáng tạo cho Vpop.
Không thể không kể đến Phương Mỹ Chi khi tham gia Sing! Asia 2025, nữ ca sĩ đã mang ca khúc Buôn Trăng lên sân khấu quốc tế, kết hợp dân ca Nam Bộ với điện tử, gây ấn tượng mạnh với khán giả toàn cầu. Đen Vâu cũng nhiều lần chạm tới giá trị văn hóa - gia đình trong các bản rap, điển hình là Mang Tiền Về Cho Mẹ, trở thành hiện tượng cộng đồng.
Tất cả những trường hợp kể trên cho thấy một sự chuyển dịch đáng chú ý: thay vì cố gắng "giống" Âu Mỹ, nghệ sĩ Việt ngày nay đang tìm cách khai thác chính bản sắc dân tộc, gói gọn trong ngôn ngữ âm nhạc hiện đại để vươn ra ngoài biên giới. Điều này không chỉ tạo khác biệt, mà còn giúp Vpop dần hình thành "dấu ấn thương hiệu" trên bản đồ âm nhạc khu vực.
Tất nhiên, con đường "local to global" không phải không có thách thức. Việc cân bằng giữa yếu tố nghệ thuật và thị trường luôn là "bài toán" khó. Nếu quá chú trọng khai thác văn hóa truyền thống, sản phẩm có thể trở nên nặng nề, khó tiếp cận khán giả trẻ. Ngược lại, nếu xử lý hời hợt, ca khúc sẽ dễ bị gán mác "làm màu" hoặc công thức hóa. Tuy nhiên, triển vọng vẫn rất lớn. Trong bối cảnh khán giả toàn cầu ngày càng ưa chuộng sự đa dạng văn hóa, Vpop có cơ hội khẳng định vị trí bằng cách kể những câu chuyện Việt. Đây là thời điểm để các nghệ sĩ trẻ, nhất là thế hệ Gen Z như Hòa Minzy, Phương Mỹ Chi, MONO hay ERIK trở thành lực lượng tiên phong, đưa nhạc Việt ra thế giới bằng chính màu sắc Việt Nam.
Thành công của Hòa Minzy với Nỗi Đau Giữa Hòa Bình cho thấy âm nhạc Việt hoàn toàn có thể chinh phục khán giả toàn cầu nếu biết cách kể chuyện. Đó không phải là câu chuyện tình yêu chung chung, mà là câu chuyện mang dấu ấn lịch sử, văn hóa và tâm hồn người Việt. "Local to global" không chỉ là khẩu hiệu, mà đang trở thành chiến lược bền vững cho Vpop. Và Hòa Minzy đang chứng minh rằng để vươn xa, nghệ sĩ Việt không cần phải cố gắng "quốc tế hóa" mà chỉ cần trung thành với bản sắc, dùng âm nhạc hiện đại để kể câu chuyện Việt Nam với thế giới.
