Sau hàng chục năm tung hoành sân khấu, cái tên Xuân Hinh từng được xem là “bảo chứng tiếng cười” với khán giả nhiều thế hệ. Chính vì vậy, khi nam nghệ sĩ nhận lời đóng chính trong Mùi Phở - một dự án ra mắt mùa Tết 2026, không ít người kỳ vọng đây sẽ là cú bắt tay mang tính biểu tượng giữa một “lão làng” sân khấu và điện ảnh đại chúng.
Thế nhưng, thực tế lại không chiều lòng mong đợi. Tính đến 6h sáng 3/3, doanh thu phim chỉ đạt hơn 37 tỷ đồng, con số được đánh giá là khá khiêm tốn nếu đặt trong bối cảnh phim Tết vốn là “mùa vàng” của phòng vé Việt. Khi nhiều dự án khác chạm mốc trăm tỷ, thậm chí vài trăm tỷ đồng, thì thành tích này khiến màn chạm ngõ điện ảnh đầu tiên của Xuân Hinh trở nên kém rực rỡ hơn dự tính.
Với một nghệ sĩ có tên tuổi và sức ảnh hưởng lớn như Xuân Hinh, “cái giá” ở đây không đơn thuần là con số doanh thu. Đó còn là kỳ vọng của công chúng, là áp lực vô hình khi một thương hiệu cá nhân bước sang địa hạt mới. Điện ảnh khác sân khấu ở cách kể chuyện, tiết tấu, thị hiếu khán giả và cả chiến lược phát hành. Sự thành công không chỉ phụ thuộc vào danh tiếng diễn viên mà còn nằm ở kịch bản, cách truyền thông và sức lan tỏa.
Việc Mùi Phở không đạt được hiệu ứng phòng vé như mong muốn vô tình đặt Xuân Hinh vào tâm điểm so sánh. Nhiều khán giả cho rằng sức hút sân khấu chưa đủ để bảo chứng cho điện ảnh. Cũng có ý kiến nhìn nhận đây là sự “lệch pha” giữa phong cách biểu diễn quen thuộc của nam nghệ sĩ với ngôn ngữ màn ảnh rộng.
Tuy nhiên, cần nhìn nhận công bằng rằng, điện ảnh là một cuộc chơi tập thể. Thành bại của một bộ phim không thể quy hết về một cá nhân, kể cả khi người đó là diễn viên chính. Và hơn hết, việc dám thử sức ở một lĩnh vực mới sau nhiều thập kỷ làm nghề đã cho thấy tinh thần dấn thân đáng ghi nhận của Xuân Hinh.
“Cái giá quá đắt” có thể nằm ở chỗ kỳ vọng quá lớn so với kết quả thực tế. Nhưng trong nghệ thuật, không phải cú rẽ hướng nào cũng mang lại trái ngọt ngay lập tức. Đôi khi, một lần chưa như ý lại là chất liệu cho những lựa chọn thận trọng và phù hợp hơn ở chặng đường phía trước.
Từ câu chuyện của Xuân Hinh, có thể thấy một thực tế không mới nhưng luôn đúng, rằng điện ảnh không phải là phép cộng đơn giản giữa danh tiếng và phòng vé. Với các nghệ sĩ gạo cội, đặc biệt là những người thành danh ở sân khấu, truyền hình hay lĩnh vực khác, việc “chạm ngõ” màn ảnh rộng đòi hỏi sự chuẩn bị kỹ lưỡng hơn rất nhiều.
Khán giả điện ảnh hôm nay đã thay đổi. Họ không chỉ tìm kiếm một cái tên quen thuộc, mà còn đòi hỏi kịch bản chắc tay, nhân vật có chiều sâu và lối diễn phù hợp với ngôn ngữ điện ảnh - tiết chế, đời hơn, ít phô diễn hơn. Một nghệ sĩ có thể là “tượng đài” ở sân khấu, nhưng khi bước vào rạp chiếu, mọi thứ gần như bắt đầu lại từ đầu.
Bài học ở đây không nằm ở chuyện đúng sai mà ở chiến lược. Một vai diễn đầu tiên trên màn ảnh rộng, nhất là với nghệ sĩ gạo cội, cần được đặt trong một dự án đủ mạnh về kịch bản, đạo diễn và chiến lược phát hành. Đôi khi, chọn một vai phụ đắt giá trong một dự án có nền tảng vững chắc lại là bước đi khôn ngoan hơn so với việc gánh vai chính trong một kịch bản chưa thực sự bùng nổ.
Điện ảnh là cuộc chơi tập thể và cũng là thị trường khốc liệt. Với các nghệ sĩ nhiều năm kinh nghiệm, “chạm ngõ” không chỉ là thử sức, mà còn là bài toán hình ảnh và thương hiệu cá nhân. Một bước đi chưa trọn vẹn có thể khiến hào quang bị đặt lên bàn cân so sánh. Nhưng ngược lại, nếu lựa chọn đúng, đó cũng có thể là cú chuyển mình ngoạn mục, giúp tên tuổi bước sang một chương mới.
Và có lẽ, điều quan trọng nhất không phải là doanh thu bao nhiêu tỷ, mà là sự tỉnh táo trong lựa chọn để mỗi lần bước sang một sân chơi mới, nghệ sĩ không chỉ mang theo danh tiếng, mà còn mang theo chiến lược đủ vững vàng.
