Năm 2026 chứng kiến sự trở lại mạnh mẽ của dòng phim kinh dị với nhiều tác phẩm gây chú ý, từ những dự án kinh phí thấp tạo bất ngờ tại phòng vé đến các bộ phim khai thác những nỗi sợ tâm lý và yếu tố siêu nhiên. Trong số đó, Obsession, Teenage Sex and Death at Camp Miasma và Hokum là những cái tên nổi bật nhờ cách kể chuyện táo bạo, hình ảnh ám ảnh cùng dấu ấn riêng của các nhà làm phim. Dưới đây là 5 bộ phim kinh dị được đánh giá cao trong danh sách xếp hạng năm 2026 của nhà phê bình William Earl, tính đến thời điểm bài viết gốc được đăng tải.
5. Resident Evil
Resident Evil đánh dấu bước tiếp theo trong hành trình khẳng định tên tuổi của Zach Cregger ở dòng phim kinh dị. Sau những dấu ấn từ Barbarian và Weapons, nhà làm phim tiếp tục mang đến một cuộc phiêu lưu đậm tính giải trí khi chuyển thể thương hiệu trò chơi điện tử nổi tiếng lên màn ảnh rộng.
Trong phim, Austin Abrams đảm nhận vai trò nhân vật trung tâm, đưa khán giả bước vào chuỗi tình huống ngày càng hỗn loạn khi cuộc sống của anh biến thành hành trình chạy trốn giữa hiểm họa xác sống. Nhân vật không chỉ phải đối mặt với những mối đe dọa liên tiếp mà còn tạo ra tiếng cười thông qua phản ứng trước các tình huống vượt ngoài sức tưởng tượng.
Điểm đáng chú ý của Resident Evil nằm ở cách tiếp cận khác biệt so với những tác phẩm trước của Cregger. Bộ phim kết hợp nhịp độ dồn dập, những tình huống kinh hoàng và yếu tố hài hước, tạo nên trải nghiệm giải trí có màu sắc riêng thay vì lặp lại công thức quen thuộc. Thành công của bộ phim cũng khiến khán giả tò mò về hướng đi tiếp theo của Cregger, đạo diễn đang từng bước tạo dựng dấu ấn trong dòng phim kinh dị đương đại.
4. Touch Me
Touch Me là tác phẩm pha trộn kinh dị khoa học viễn tưởng với những yếu tố kỳ quái, hài hước và có phần khiêu khích. Bộ phim đưa người xem vào câu chuyện về một cô gái sống buông thả cùng người bạn thân đồng tính. Cuộc sống của cả hai thay đổi khi họ bắt đầu có mối quan hệ với một sinh vật ngoài hành tinh sở hữu năng lực đặc biệt.
Sự hiện diện của sinh vật này mang đến cho các nhân vật cảm giác hưng phấn, gần như chìm trong trạng thái khoái lạc do chất kích thích tạo ra. Tuy nhiên, đằng sau trải nghiệm tưởng chừng đầy mê hoặc ấy là một kế hoạch đen tối, buộc những nhân vật vốn không có dáng dấp của người hùng phải tìm cách cứu lấy nhân loại.
Đạo diễn Addison Heimann kết hợp nhiều nguồn cảm hứng khác nhau, từ điện ảnh Nhật Bản, văn hóa hip-hop thập niên 1980 đến những hình ảnh cơ thể kỳ dị và các mối quan hệ tình cảm khác thường. Sự pha trộn này khiến bộ phim trở thành một chuyến phiêu lưu khó đoán, liên tục chuyển đổi giữa tiếng cười, cảm giác bất an và những tình huống gây sốc. Thay vì đi theo lối kinh dị truyền thống, Touch Me lựa chọn cách thể hiện phóng khoáng, kỳ quặc và giàu tính thử nghiệm. Đây là tác phẩm dành cho khán giả muốn tìm kiếm trải nghiệm khác biệt, không ngại những ý tưởng vượt khỏi khuôn khổ thông thường của thể loại.
3. Hokum
Lấy bối cảnh tại một khách sạn cổ ở Ireland, Hokum khai thác công thức ngôi nhà ma ám quen thuộc nhưng tạo sức hút bằng bầu không khí bí ẩn và cách xây dựng không gian giàu chi tiết. Nhân vật Ohm do Adam Scott thủ vai bị mắc kẹt trong khách sạn chứa đựng nhiều bí mật. Để thoát khỏi nơi này, anh phải tìm lời giải cho một vụ án mạng, đồng thời đối mặt với hàng loạt hiện tượng siêu nhiên ngày càng đáng sợ.
Một trong những điểm mạnh của phim là thiết kế bối cảnh. Khách sạn được xây dựng với vẻ ấm cúng nhưng cũ kỹ, tạo cảm giác vừa thân thuộc vừa bất an. Không gian này không đơn thuần là phông nền cho câu chuyện mà còn góp phần tạo nên bầu không khí ngột ngạt, khiến người xem có cảm giác những bí mật đang ẩn nấp ở mọi góc khuất. Adam Scott cũng tạo dấu ấn khi xây dựng Ohm thành một nhân vật khó gần, thậm chí có phần đáng ghét. Tuy nhiên, hành trình nhận thức lại bản thân của nhân vật dần trở nên hấp dẫn, song hành với quá trình khám phá những bí ẩn trong khách sạn.
Đạo diễn Damian McCarthy kết hợp các màn hù dọa bất ngờ với nhịp kể chuyện có chủ đích, tạo nên trải nghiệm vừa hồi hộp vừa cuốn hút. Hokum cho thấy một câu chuyện kinh dị theo phong cách cổ điển vẫn có thể tạo sức hấp dẫn nếu được thực hiện chỉn chu và biết cách khai thác tâm lý khán giả.
2. Teenage Sex and Death at Camp Miasma
Teenage Sex and Death at Camp Miasma kết hợp tình cảm hài với tình yêu dành cho dòng phim sát nhân tuổi teen, đặc biệt là những tác phẩm slasher nổi tiếng trong lịch sử điện ảnh. Bộ phim gây ấn tượng nhờ cách lồng ghép nhiều chi tiết văn hóa đại chúng, hình ảnh giàu tính biểu tượng và những cảnh phim có khả năng khiến khán giả nhớ lâu. Tuy nhiên, tác phẩm không chỉ dừng lại ở việc tái hiện hay nhắc lại những công thức quen thuộc của dòng phim kinh dị. Sức hút của bộ phim còn đến từ màn kết hợp giữa Hannah Einbinder và Gillian Anderson. Cả hai tạo nên sự tương tác giàu năng lượng, giúp câu chuyện có thêm chiều sâu cảm xúc giữa những tình huống kỳ quái và bạo lực.
Tác phẩm cũng gây chú ý với nhiều phân đoạn khó quên, từ bữa tối tại KFC mang màu sắc gợi cảm đến cảnh thảm sát được đặt trên nền nhạc của Counting Crows. Những lựa chọn tưởng chừng đối lập này góp phần tạo nên phong cách riêng, nơi sự hài hước, tình cảm và nỗi kinh hoàng liên tục đan xen. Đạo diễn Jane Schoenbrun cho thấy tình yêu dành cho thể loại slasher không nhất thiết phải được thể hiện bằng cách lặp lại những mô-típ cũ. Thay vào đó, bộ phim sử dụng chính những quy ước quen thuộc của dòng phim để tạo nên một câu chuyện có cá tính, khuyến khích khán giả xem lại nhằm khám phá thêm các chi tiết ẩn giấu.
1. Obsession
Đứng đầu bảng xếp hạng là Obsession, bộ phim kinh dị khai thác nỗi ám ảnh tình cảm thông qua một câu chuyện tưởng chừng đơn giản nhưng liên tục đẩy các nhân vật vào những tình huống đáng sợ. Tác phẩm kết hợp mô-típ điều ước phản tác dụng quen thuộc với vấn đề tình cảm đơn phương trong đời sống hiện đại. Từ một khởi đầu có vẻ gần gũi, câu chuyện dần chuyển hướng khi những mong muốn của nhân vật kéo theo các hệ quả vượt ngoài dự tính.
Điểm mạnh của Obsession nằm ở khả năng xây dựng những cú ngoặt bất ngờ và duy trì cảm giác bất an ngay cả khi tình huống trên màn ảnh chưa trực tiếp trở nên đáng sợ. Màn trình diễn của Inde Navarrette cũng được đánh giá cao, góp phần khiến nỗi sợ trong phim trở nên gần gũi và ám ảnh hơn.
Bộ phim liên tục đặt ra những tình huống khiến người xem phải tự hỏi điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. Nhiều phân đoạn gây sốc tạo nên các cuộc tranh luận kéo dài, trong khi cái kết u ám giúp câu chuyện tiếp tục đọng lại sau khi khán giả rời rạp. Thay vì phụ thuộc hoàn toàn vào những màn hù dọa bất ngờ, Obsession khai thác nỗi sợ bắt nguồn từ ham muốn, sự chiếm hữu và những giới hạn bị vượt qua trong các mối quan hệ. Đây cũng là yếu tố giúp tác phẩm nổi bật giữa một năm có nhiều phim kinh dị ra mắt. Với cách kể chuyện chặt chẽ, những tình tiết khó đoán và màn trình diễn giàu sức nặng, Obsession được William Earl xếp ở vị trí số một trong danh sách những phim kinh dị nổi bật nhất năm 2026 tính đến thời điểm bài viết gốc được công bố.
