Mới đây, một bài đăng trên nền tảng Threads đã thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng mạng khi nhắc lại MV Nhịp đập giấc mơ - ca khúc dance-pop nổi bật trong sự nghiệp âm nhạc của Hoàng Thùy Linh cách đây hơn một thập kỷ. Người đăng bày tỏ rằng trước khi trở thành biểu tượng của dòng nhạc dân gian đương đại, nữ ca sĩ từng sở hữu một "con tướng" dance-pop rất hiện đại, bắt tai và giàu tính xu hướng.
Bài đăng nhanh chóng thu hút hàng loạt bình luận từ khán giả. Nhiều người cho rằng âm nhạc giai đoạn đầu của Hoàng Thùy Linh đến nay vẫn giữ được sức hút riêng, thậm chí không hề lỗi thời. Những ca khúc như Rung động, Crazy, Rơi hay Cho nhau lối đi riêng liên tục được nhắc lại với sự tiếc nuối lẫn ngưỡng mộ.
Không ít ý kiến cho rằng trước khi trở thành biểu tượng của dòng nhạc dân gian đương đại tại Vpop, Hoàng Thùy Linh từng sở hữu tư duy dance-pop rất hiện đại. Một khán giả nhận xét: "Giờ mà Linh quay lại làm nhạc trẻ, nhạc dance cũng vẫn đỉnh chóp, quan trọng là tư duy và thẩm mỹ âm nhạc của cô ấy quá tốt". Người khác lại khẳng định: "Âm nhạc của Hoàng Thùy Linh thời đó thực sự có chất riêng và được đầu tư cực kỳ chỉn chu".
Nhiều khán giả cho rằng Hoàng Thùy Linh của giai đoạn đầu thực sự là một nghệ sĩ nhạc pop rất thú vị của Vpop. Cô có tư duy hình ảnh hiện đại, biết cách tạo ra những ca khúc giàu năng lượng, dễ nghe nhưng vẫn có cá tính riêng. Không ít ý kiến nhận xét nếu nữ ca sĩ tiếp tục theo đuổi dance-pop hoặc EDM đến hiện tại, cô hoàn toàn có thể tạo ra những sản phẩm ngang tầm xu hướng quốc tế.
Được biết, trước khi gắn liền với âm nhạc dân gian đương đại, Hoàng Thùy Linh từng trải qua một giai đoạn dài loay hoay với pop music theo hướng hiện đại hóa. Sau biến cố cá nhân, Hoàng Thùy Linh gần như phải bắt đầu lại từ đầu khi quyết định theo đuổi con đường ca hát chuyên nghiệp từ khoảng năm 2010.
Ở thời điểm đó, thị trường Vpop chịu ảnh hưởng mạnh từ Kpop và làn sóng EDM quốc tế. Hoàng Thùy Linh cũng nhanh chóng bước vào dòng chảy ấy với hình tượng nữ ca sĩ sexy, cá tính cùng hàng loạt sản phẩm mang màu sắc dance-pop, electro-pop và R&B pha mainstream.
Điểm nổi bật nhất của Hoàng Thùy Linh thời kỳ này chính là sự đầu tư. Cô thuộc nhóm nghệ sĩ nữ hiếm hoi thời điểm đầu thập niên 2010 chú trọng mạnh vào visual, vũ đạo, concept MV và tư duy xây dựng hình tượng ngôi sao giải trí. Trong khi nhiều ca sĩ lúc bấy giờ vẫn tập trung chủ yếu vào ballad, Hoàng Thùy Linh đã sớm cho thấy tư duy của một nghệ sĩ pop hiện đại đúng nghĩa.
Nhịp đập giấc mơ là ví dụ tiêu biểu. Dù đã ra mắt hơn 10 năm, ca khúc này vẫn được nhiều khán giả đánh giá "không lỗi thời". Giai điệu electronic bắt tai, tiết tấu giàu năng lượng cùng hình ảnh trẻ trung khiến sản phẩm vẫn giữ được sức sống nhất định khi được nghe lại ở hiện tại.
Tương tự, Rung động từng là một trong những bản hit mang màu sắc dance-pop khá nổi bật của Vpop giai đoạn đầu 2010. Trong khi đó, Crazy hay High lại cho thấy nỗ lực thử nghiệm của Hoàng Thùy Linh với những xu hướng âm nhạc quốc tế đang thịnh hành lúc bấy giờ.
Điều đáng tiếc nằm ở chỗ dù sở hữu nhiều tiềm năng, Hoàng Thùy Linh của thời kỳ ấy vẫn chưa thể tạo ra "thương hiệu âm nhạc" đủ mạnh. Công chúng nhớ đến cô nhiều hơn bởi câu chuyện comeback sau scandal, hình tượng gợi cảm và khả năng trình diễn sân khấu hơn là một bản sắc âm nhạc rõ rệt.
Có thể nói, Hoàng Thùy Linh khi đó rơi vào trạng thái "giỏi nhưng chưa đặc biệt". Nữ ca sĩ có đủ kỹ năng để trở thành một ngôi sao pop, nhưng lại thiếu một dấu ấn đủ khác biệt để tách mình khỏi phần còn lại của Vpop vốn đang ngập tràn EDM và dance music. Chính vì thế, quyết định rẽ hướng sang dân gian đương đại sau này mới trở thành bước ngoặt lớn nhất sự nghiệp của nữ ca sĩ.
Năm 2016, Bánh trôi nước ra đời và mở ra một chương hoàn toàn khác trong âm nhạc của Hoàng Thùy Linh. Việc kết hợp thơ Hồ Xuân Hương với electronic music, cùng hình ảnh đậm màu sắc văn hóa Việt, giúp nữ ca sĩ tạo nên cú chuyển mình đầy bất ngờ.
Khán giả lần đầu tiên nhìn thấy ở Hoàng Thùy Linh không chỉ là một nghệ sĩ pop giải trí, mà còn là người có khả năng kể chuyện bằng bản sắc văn hóa dân tộc. Thành công của Bánh trôi nước sau đó mở đường cho album HOÀNG - dự án được xem là cột mốc định danh cho thương hiệu âm nhạc của cô.
Từ đây, Hoàng Thùy Linh gần như dừng hẳn việc theo đuổi dance-pop đơn thuần để tập trung vào dòng nhạc dân gian đương đại. Những ca khúc như Để Mị Nói Cho Mà Nghe, Duyên Âm hay Em Đây Chẳng Phải Thúy Kiều nhanh chóng trở thành hiện tượng tại Vpop, giúp nữ ca sĩ xây dựng một vị thế riêng biệt mà rất ít nghệ sĩ có được.
Xét về thành công, đây rõ ràng là quyết định đúng đắn. Hoàng Thùy Linh không còn là một ca sĩ chạy theo xu hướng pop quốc tế, mà trở thành nghệ sĩ có thế giới âm nhạc riêng, có nhận diện mạnh và được đánh giá cao về tư duy nghệ thuật.
Thế nhưng, chính sự thành công quá lớn của giai đoạn dân gian đương đại lại khiến nhiều khán giả càng tiếc nuối cho "vũ trụ dance-pop" mà nữ ca sĩ từng xây dựng trước đây.
Bởi nếu nhìn lại, Hoàng Thùy Linh thời kỳ đầu không hề thiếu tiềm năng để trở thành một biểu tượng pop đúng nghĩa. Cô sở hữu khả năng trình diễn tốt, gu thẩm mỹ hiện đại và tư duy âm nhạc khá nhạy với xu hướng. Không ít người cho rằng nếu tiếp tục khai thác mạnh dòng nhạc dance-pop trong bối cảnh thị trường hiện nay, nơi nostalgia Y2K và EDM đang quay trở lại, Hoàng Thùy Linh hoàn toàn có thể tạo ra thêm một giai đoạn bùng nổ khác.
Một số khán giả thậm chí mong nữ ca sĩ sẽ có lúc quay trở lại với màu sắc âm nhạc cũ, ít nhất là trong một EP hoặc dự án mang tính hoài niệm. Bởi điều khiến họ nhớ nhất không chỉ là âm nhạc, mà còn là cảm giác về một Hoàng Thùy Linh trẻ trung, nổi loạn và giàu năng lượng của thời kỳ đầu.
Dẫu vậy, cũng phải thừa nhận rằng chính những năm tháng loay hoay với dance-pop, EDM hay electro-pop đã giúp Hoàng Thùy Linh xây dựng nền tảng quan trọng cho sự nghiệp sau này. Những yếu tố như tư duy trình diễn, khả năng tạo hook bắt tai hay cách xây dựng visual hiện đại đều được nữ ca sĩ giữ lại và "Việt hóa" khi bước sang giai đoạn dân gian đương đại.
Có lẽ vì thế mà âm nhạc của Hoàng Thùy Linh hôm nay vẫn mang tinh thần pop rất rõ rệt: hiện đại, dễ viral, giàu tính trình diễn nhưng đồng thời vẫn đậm chất văn hóa Việt Nam.
Và biết đâu, chính sự tiếc nuối mà khán giả dành cho giai đoạn dance-pop ấy lại là minh chứng rõ nhất cho việc Hoàng Thùy Linh chưa từng có một thời kỳ âm nhạc nào thật sự vô nghĩa. Ngay cả những năm tháng loay hoay nhất trong sự nghiệp cũng từng để lại những dấu ấn đủ sâu để khán giả muốn nhắc lại sau hơn một thập kỷ.
